本次圓桌會議由music+Talks?音樂教育平臺創辦人周州擔任主持人,出席嘉賓有李紅育老師與美國賓夕法尼亞州立大學音樂教育學博士張樂老師、海南師范大學音樂學院副教授張燚老師。
制定教學目標是第一要務
李紅育老師:關于這個主題,我先簡單的陳述一下我的觀點。什么是教學?對于教師來說,他的主要教學責任就是為學生建立教學目標。什么是教學目標呢?
當學生跟隨我們學習開始,我們將這個點叫做A點,那么學生在學習過程中,我們會制定一個教學目標,也就是B點,兩點之間直線距離最短。有一些從事音樂教育行業的老師會帶著孩子走彎路,走曲線,耽誤了時間,浪費了成本。當我們帶領孩子從A點走直線到B點,那么原來的B點就變成了新的A點,我們需要制定下一個B點。制定教學目標是第一要務。
張樂老師:基于我自己認知,我可能更傾向于音樂創造的培養屬于音樂教育任何階段的重要部分,無論是啟蒙階段還是高級音樂學習階段。我也認為現在比較尖端的教育體系,都將創造力作為一項重要的考核標準,這也是再次提醒我們音樂教師它的重要性。創造力應該隨著我們的音樂能力并行發展。
創造要基于一定的規則
周州老師向現場的音樂教師們拋出了一個問題:什么是創造力?有的教師說:做自己以前沒做過的,或者自己認為別人沒做過的事;有的教師說是呈現自己當下的狀態,比如情緒或想象力;還有教師說是奇奇怪怪,獨一無二,天馬行空的想法。
隨后周州老師向三位嘉賓老師提問:音樂的創造力是什么?
李紅育老師:我認為創造力本身就是一種展現自我想法的能力,創造力的前提是基本規則,沒有規則就談不上創造力,而是嘩眾取寵。創造要基于一定的規則,把自己想法在這個基礎上展現出來。
張燚老師:創造力的核心還是良好適應不斷發展的能力,不同的年代對創造力的要求程度是不同的,現在的變化太快,所以對創造力的要求非常高。
張樂老師:我記得一位也是從事音樂教育的同學說,他認為學習語言和音樂的相似度非常高,創造力應該也是不同年齡段自主化的表達,而這個取決于他在當下那個階段接收了怎樣的訊息。
現代音樂的特點是創造
周州老師:在我個人看來,現代音樂是沒有譜子的,音樂家們幾乎都是即興的,不知道我這樣的理解是否正確呢?
李紅育老師:現代音樂不是沒有章法的,我在從事音樂教育行業之前,是一名專業的鼓手,我之所以選擇做現代音樂教育,原因有兩點,一個是情懷,另一個是因為我有這樣一個觀點:樂器分為傳統樂器和現代樂器,傳統樂器對于我們的意義是繼承,但我們永遠無法超越前人;而現代音樂的特點就是創造。
我的教學理念與方法的確是顛覆了傳統教學模式,但是在我們的教學體系中,基礎樂理知識非常的豐富,所有的細節都非常清楚,包括拍點。
我的教材中不是從全音符開始教的,而是四分音符,為孩子建立兩個參照物:拍點和時值,為孩子建立“一”的概念;我將音符分為二系列和三系列音符,將音符進行分類,我們的學生從小就形成了這樣的概念,更便于孩子的理解和專業能力的提升。
所以現代音樂不是沒有規則,而是我們更注重樂理和基礎知識。
張燚:讓孩子越早接觸更多的元素,可以越早培養他的創造力。我們希望用音樂發展他的創造力。
張樂:學習現代音樂的時候,創造是被允許的,但古典音樂是不行的,因為太多的音樂教育者把這扇大門關上了。而現在我們可以聽到更多不同的聲音,可以獲得更多資訊,希望老師們可以打開自己的視野,打破界限。
九拍特色教學法快速提升學員水平
李紅育老師:教學主要是解決教什么和怎么教兩個問題,前者是指教學邏輯與步驟,后者是教學方法。我在教學過程中根據九拍學員年齡段的特點,總結出了九拍三大特色教學法:
音樂教師的天職是保留孩子的創造力
李紅育老師:中國以往的應試教育像是“答案式教育”,我覺得無論是孩子改變了音色還是強弱,都是創造力,我們要保留孩子的創造性,這是他難得的天性,我在九拍做師資培訓的時候,也反復強調這句話:音樂教師的職責就是幫助培養孩子的想象力和創造性,這是我們的天職。
九拍品牌活動現場