李紅育老師：關于這個主題，我先簡單的陳述一下我的觀點。什么是教學？對于教師來說，他的主要教學責任就是為學生建立教學目標。什么是教學目標呢？

當學生跟隨我們學習開始，我們將這個點叫做A點，那么學生在學習過程中，我們會制定一個教學目標，也就是B點，兩點之間直線距離最短。有一些從事音樂教育行業的老師會帶著孩子走彎路，走曲線，耽誤了時間，浪費了成本。當我們帶領孩子從A點走直線到B點，那么原來的B點就變成了新的A點，我們需要制定下一個B點。制定教學目標是第一要務。

李紅育老師：我認為創造力本身就是一種展現自我想法的能力，創造力的前提是基本規則，沒有規則就談不上創造力，而是嘩眾取寵。創造要基于一定的規則，把自己想法在這個基礎上展現出來。

張燚老師：創造力的核心還是良好適應不斷發展的能力，不同的年代對創造力的要求程度是不同的，現在的變化太快，所以對創造力的要求非常高。

張樂老師：我記得一位也是從事音樂教育的同學說，他認為學習語言和音樂的相似度非常高，創造力應該也是不同年齡段自主化的表達，而這個取決于他在當下那個階段接收了怎樣的訊息。

李紅育老師：現代音樂不是沒有章法的，我在從事音樂教育行業之前，是一名專業的鼓手，我之所以選擇做現代音樂教育，原因有兩點，一個是情懷，另一個是因為我有這樣一個觀點：樂器分為傳統樂器和現代樂器，傳統樂器對于我們的意義是繼承，但我們永遠無法超越前人；而現代音樂的特點就是創造。

我的教學理念與方法的確是顛覆了傳統教學模式，但是在我們的教學體系中，基礎樂理知識非常的豐富，所有的細節都非常清楚，包括拍點。

我的教材中不是從全音符開始教的，而是四分音符，為孩子建立兩個參照物：拍點和時值，為孩子建立“一”的概念；我將音符分為二系列和三系列音符，將音符進行分類，我們的學生從小就形成了這樣的概念，更便于孩子的理解和專業能力的提升。

所以現代音樂不是沒有規則，而是我們更注重樂理和基礎知識。

張燚：讓孩子越早接觸更多的元素，可以越早培養他的創造力。我們希望用音樂發展他的創造力。

張樂：學習現代音樂的時候，創造是被允許的，但古典音樂是不行的，因為太多的音樂教育者把這扇大門關上了。而現在我們可以聽到更多不同的聲音，可以獲得更多資訊，希望老師們可以打開自己的視野，打破界限。

李紅育老師：教學主要是解決教什么和怎么教兩個問題，前者是指教學邏輯與步驟，后者是教學方法。我在教學過程中根據九拍學員年齡段的特點，總結出了九拍三大特色教學法：

李紅育老師：中國以往的應試教育像是“答案式教育”，我覺得無論是孩子改變了音色還是強弱，都是創造力，我們要保留孩子的創造性，這是他難得的天性，我在九拍做師資培訓的時候，也反復強調這句話：音樂教師的職責就是幫助培養孩子的想象力和創造性，這是我們的天職。