國民音樂教育大會精彩回顧|DAY 1李紅育老師圓桌論壇

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摘要:
“2021國民音樂教育大會暨國際音樂生活展”于昨日圓滿結束,在剛剛過去的三天時間里,小九收獲頗豐。近160位音樂教育專家,千余位一線音樂教育工作者,百余場主題發言、圓桌論壇、大師課、音樂教育工作坊,科學的教學經驗,濃厚的藝術氛圍,絕對是一場不容錯過的視聽盛宴!


沒有機會來到現場的朋友們也不用遺憾,未來幾天,小九將帶領大家一起回顧國民音樂教育大會上九拍的精彩瞬間。今天讓我們一起重溫大會第一天,九拍創始人李紅育老師受邀出席的圓桌論壇——培養學生創造力的教學實踐和討論。


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本次圓桌會議由music+Talks?音樂教育平臺創辦人周州擔任主持人,出席嘉賓有李紅育老師與美國賓夕法尼亞州立大學音樂教育學博士張樂老師、海南師范大學音樂學院副教授張燚老師。


制定教學目標是第一要務


周州老師:今天的話題是如何在音樂教育中培養孩子們的創造力?


李紅育老師:關于這個主題,我先簡單的陳述一下我的觀點。什么是教學?對于教師來說,他的主要教學責任就是為學生建立教學目標。什么是教學目標呢?


當學生跟隨我們學習開始,我們將這個點叫做A點,那么學生在學習過程中,我們會制定一個教學目標,也就是B點,兩點之間直線距離最短。有一些從事音樂教育行業的老師會帶著孩子走彎路,走曲線,耽誤了時間,浪費了成本。當我們帶領孩子從A點走直線到B點,那么原來的B點就變成了新的A點,我們需要制定下一個B點。制定教學目標是第一要務。

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關于創造力,我認為最主要的是來自于我們教師的引導,音樂教育應該具備四個階段:

1、學習基礎知識。包括樂理知識和基本演奏方法等。
2、指導copy,比如我們讓孩子完成一個作品或者片段,需要把譜子呈現給孩子,給予指導,幫助他完成。
3、自主copy,讓孩子聽到一段音樂后,可以自己寫下對應的曲譜并演奏,同時提升作品分析和理解能力。
4、創造力,這也是我們的最終目標,讓孩子擁有獨立創作的能力,這才是真正的學會音樂。

如果一個學生一生都無法超越自己的老師,那么這位老師的教育是失敗的,因為時代在不斷發展,“青出于藍而勝于藍”才符合發展規律。一位真正的好老師,他的學生一定要超越他。

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張樂老師:基于我自己認知,我可能更傾向于音樂創造的培養屬于音樂教育任何階段的重要部分,無論是啟蒙階段還是高級音樂學習階段。我也認為現在比較尖端的教育體系,都將創造力作為一項重要的考核標準,這也是再次提醒我們音樂教師它的重要性。創造力應該隨著我們的音樂能力并行發展。


創造要基于一定的規則


周州老師向現場的音樂教師們拋出了一個問題:什么是創造力?有的教師說:做自己以前沒做過的,或者自己認為別人沒做過的事;有的教師說是呈現自己當下的狀態,比如情緒或想象力;還有教師說是奇奇怪怪,獨一無二,天馬行空的想法。


隨后周州老師向三位嘉賓老師提問:音樂的創造力是什么?


李紅育老師:我認為創造力本身就是一種展現自我想法的能力,創造力的前提是基本規則,沒有規則就談不上創造力,而是嘩眾取寵。創造要基于一定的規則,把自己想法在這個基礎上展現出來。


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張燚老師:創造力的核心還是良好適應不斷發展的能力,不同的年代對創造力的要求程度是不同的,現在的變化太快,所以對創造力的要求非常高。


張樂老師:我記得一位也是從事音樂教育的同學說,他認為學習語言和音樂的相似度非常高,創造力應該也是不同年齡段自主化的表達,而這個取決于他在當下那個階段接收了怎樣的訊息。


現代音樂的特點是創造



周州老師:在我個人看來,現代音樂是沒有譜子的,音樂家們幾乎都是即興的,不知道我這樣的理解是否正確呢?


李紅育老師:現代音樂不是沒有章法的,我在從事音樂教育行業之前,是一名專業的鼓手,我之所以選擇做現代音樂教育,原因有兩點,一個是情懷,另一個是因為我有這樣一個觀點:樂器分為傳統樂器和現代樂器,傳統樂器對于我們的意義是繼承,但我們永遠無法超越前人;而現代音樂的特點就是創造。


我的教學理念與方法的確是顛覆了傳統教學模式,但是在我們的教學體系中,基礎樂理知識非常的豐富,所有的細節都非常清楚,包括拍點。


我的教材中不是從全音符開始教的,而是四分音符,為孩子建立兩個參照物:拍點和時值,為孩子建立“一”的概念;我將音符分為二系列和三系列音符,將音符進行分類,我們的學生從小就形成了這樣的概念,更便于孩子的理解和專業能力的提升。


所以現代音樂不是沒有規則,而是我們更注重樂理和基礎知識。

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張燚:讓孩子越早接觸更多的元素,可以越早培養他的創造力。我們希望用音樂發展他的創造力。


張樂:學習現代音樂的時候,創造是被允許的,但古典音樂是不行的,因為太多的音樂教育者把這扇大門關上了。而現在我們可以聽到更多不同的聲音,可以獲得更多資訊,希望老師們可以打開自己的視野,打破界限。


九拍特色教學法快速提升學員水平


周州:在課堂上怎樣教學可以培養創造力?


李紅育老師:教學主要是解決教什么和怎么教兩個問題,前者是指教學邏輯與步驟,后者是教學方法。我在教學過程中根據九拍學員年齡段的特點,總結出了九拍三大特色教學法:


第一個爵士鼓集體教學法,這也是我全球首創的教學方法。第二個是九拍課堂有效訓練法,有效練習能夠達到事半功倍的效果。第三個是九拍拇指教育法。


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我在教學中會運用一種“留白”的方式,這是很重要的,在打擊樂教學里,給孩子留下思考和聆聽的時間。

中國有句老話是“熟能生巧”。但是九拍的教學體系并不贊同這個觀點。此成語出自《賣油翁》,一個賣油的人做倒油的動作做了三十年,然而我們有幾個學生能和我們學習三十年?所以這是悖論,是沒有教學方法的老師找到的借口,是無能的表現,科學的訓練和方法才是最關鍵的,一定能幫助孩子找到直線并且迅速的提高水平。

所有的音樂學習都是音樂技巧和運動科學的有機結合,肌肉記憶一定是在一定的技巧,大腦控制下進行的,我們一定有方法讓孩子學的快,學的好,老師們要提供科學的方法。


音樂教師的天職是保留孩子的創造力


最后一個環節,由現場聽課教師提問:針對一首曲子,孩子簡單的把音色、力度改變了,這算不算創造力?


李紅育老師:中國以往的應試教育像是“答案式教育”,我覺得無論是孩子改變了音色還是強弱,都是創造力,我們要保留孩子的創造性,這是他難得的天性,我在九拍做師資培訓的時候,也反復強調這句話:音樂教師的職責就是幫助培養孩子的想象力和創造性,這是我們的天職。


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最后一位鋼琴老師對李老師提出的二系列和三系列音符的概念不太清楚,李老師進行了進一步的解釋:


二系列是用對稱軸可以記錄并解釋音符的時值,而三系列音符是一組音符,可以用等邊三角形記錄并解釋。這可以幫助孩子快速的理解音符和節奏??梢詤⒖嘉覀兙排牡囊舴麚淇?。

李老師分享了很多可行的教學經驗,幫助在場音樂教師們打開了新的思路,現場嘉賓和教師們紛紛表示:九拍的教學理念和方法對于未來的教學工作很有指導意義,收獲頗豐。會后多名教師與李老師合影留念。

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不同的教育經歷造就了我們變成怎樣的教師,也決定了我們會培養怎樣的學生。而李紅育老師與九拍所有的教師致力于守護和培養孩子們的創造力和想象力,促進孩子更快速的發展,提倡個性化成長,拒絕“臉譜式”的復制粘貼教學。


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九拍品牌活動現場


九拍作為始終定義中國音樂教育行業發展方向的成功企業,多年來秉承著用專業精神做音樂教育的教學愿景,培養出一批又一批富有創造力的九拍學子,他們用年輕又充滿朝氣的音樂,讓我們看到了中國音樂的無限可能。


圓桌論壇的內容到這里就告一段落啦,小九明天會帶來2021國民音樂教育大會精彩的主題演講回顧哦,敬請期待!

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